Striving against the stream with my paintings – this is what I am doing, as the well-deserved appreciation and re-discovery of the great Renaissance Masters seem to be dying out from the culture of paintings in our modern time.
Still, I let myself drift on the century-old river of technique believing that this drift – or floating- takes me close to my aim . To the sea of classical painting…
Although we can be fascinated by the new possibility of ’re-producing’ pictures – provided by the great achievement of the digital world – getting the feeling of a traditional picture, I myself prefer to use the conventional craft demanding patience, exactitude, plenty of time so I creat my pictures during months even years.
Owing to this philosophy I try to slip some neglected values in our 21st century high-tech world.
Period paintings of those Masters do not require interpretation or explanation, either. Since they are as natural as photos and due to their technical standard they are of such great value
that they just glitter like fixed stars in the sky of painting, altering as directed by marketing.
They are visual wonders demanding respect and urge me to show humility.
Techniques used: Selecting colouring (wood and linen) I tend to approach the original as much as I can. Paints consist of the traditional pigments of handmade products by the Belgian family manufacture which are the most authentic and of best quality available today. Paints have been manufactured by hand in all stages of production throughout generations. Furthermore it is only them who can provide ’traditional colours’ being exceptionally similar to the pigments used centuries ago e.g jaune de Naples, Vermillon etc.
The depth of the picure can be reached by so-called ’glacis’ technique. Since early Renaissance times in this method colours have been created from translucent layers giving depth to the picures as light penetrates them. This is a fairly long process as all layers should get dry before the next one is painted. The procedure is made even slower because very little amount of pigmentsts can be applied at one time ’drifting’ it in the mixture of linseed-oil and ’flemish’ medium. The translucent layer makes it possible to see the colours and tones under, resulting in depth and brightness at the same time. Light penetrates transmitting layers and being reflected from the undercoat evokes the mystery of Great Masters’ composition….
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
HU:
Képeimmel az árral szemben úszom, hiszen napjaink új festménykultúrájából szinte teljesen kiveszni látszik a reneszánszkorabeli Nagy Mesterek munkáinak újrafelfedezése, ill. kellő súlyú értékelése.
Mégis hagyom magam sodorni a régi technika sokévszázados folyóján, bízván, hogy ezen sodrás - vagy méginkább lebegés - elvisz a célhoz, a klasszikus festészet tengeréhez.
Bár a digitális világ által (re)produkált újfajta „képgyártás” nyújtotta lehetőség sokakat megajándékozhat egy-egy klasszikus kép hangulatával, de jómagam a hagyományos, precizitást, türelmet, hosszú időt igénylő technikát alkalmazva képeimet hónapok, évek alatt készítem el. Mindezek miatt képeimmel a korunkban talán egy kissé mellőzött értéket próbálok becsempészni a XXI. század high-tech világába.
A Mesterek korabeli képeit nem kell értelmezni, vagy elmagyarázni a szemlélő számára, hiszen fényképszerűen természetesek, s technikai színvonaluk miatt olyan értéktöbblettel rendelkeznek, amelyek révén állócsillagként ragyognak a festészet marketingvezérléssel változó égboltján. Tiszteletet parancsoló, vízuális csodák, melyek engem alázatra intenek.
Az alkalmazott technikáról: a képek festékanyagának (lenvászon illetve fa) kiválasztásában maximálisan próbáltam közelíteni az eredeti művekhez. A festékek a hagyományőrző belga Blockx családi manufaktúra kézzel készített pigmentjeiből állnak, melyek a ma fellelhető leghitelesebb és legjobb minőségű termékek. A festékek előállítása generációk óta minden munkafolyamatban kézzel történik. Továbbá náluk találhatóak egyedül az ún. "történelmi színek" amelyek az évszázadokkal ezelőtt alkalmazott pigmentekhez legjobban közelítenek, így pl: lapis lazuli, vermillon, jaune de Naples...
A képek mélysége az ún. lazúros "glacis" technikának köszönhető. A korai reneszánsz kortól használt eljárás során a színek áttetsző rétegekből épülnek föl, így mélységet hoznak létre azáltal, ahogyan a fény áthatol a rétegeken. Ez egy hosszadalmas alkotási folyamat, hiszen minden rétegnek teljesen meg kell száradnia, mielőtt egy következőt ráfestenénk. Tovább lassítja a folymatot, hogy egyszerre csak nagyon kevés pigmentet hordhatunk fel a vászonra, ún. „flamand médium”-ban és lenolaj keverékében "úsztatva." Az áttetsző festékréteg láttatni engedi majd az alatta lévő színeket, tónusokat, amelyek egyszerre mélységet és világosságot eredményeznek, mivel a fény áthatol a fényáteresztő rétegeken, majd az alapozásról visszaverődve felidézi a Nagy Mesterek alkotásainak misztériumát...
